Olaf Kretschmar ist seit 2007 CEO der “Berlin Music Commission eG”.

Er war 15 Jahre lang Clubbetreiber in Berlin und im Jahr 2000 einer der Gründer der „clubcommission berlin“, wo er bis 2008 als Geschäftsführer und Pressesprecher tätig war. Kretschmar war Initiator des Berliner Musikpreises “listen to berlin: Awards” sowie der Music Business Konferenz “Most Wanted: Music”. Zudem ist er im Präsidium des Landesmusikrats Berlin und Vorstandsvorsitzender des Bundesverbandes Popularmusik.

Was bedeutet Amateurmusik aus Ihrer Perspektive für unsere Gesellschaft?

Amateurmusik ist die Grundlage von Musik überhaupt. Bei allen Künsten gilt: Jede(r) startet als Amateur(in). Das ist der erste Schritt und ohne diesen finden auch alle anderen nicht statt. Es ist wie im Sport: ohne Bolzplatz spielst du auch keine Champions League. Wenn diese Basis nicht gut bestellt ist, hat das Auswirkungen auf ganze System der Musik.
Eine ausdifferenzierte, niedrigschwellig zugängliche, gut vernetzte und sichtbare Amateurmusikszene ist notwendig, um Talente in Kontakt mit dem Kulturgut Musik zu bringen, um ihnen Chancen zu eröffnen und die Möglichkeit zu schaffen, sich ohne Risiken und finanzielle Verbindlichkeiten vielfach ausprobieren und ohne fremde Erwartungshaltungen den individuell besten Platz zu finden.

Viele professionelle Karrieren beginnen in einer Band, die sich trifft, um eine gute Zeit zu haben und gute Musik zu machen. Irgendwann kommt dann bei einigen der Schritt ins professionelle Musikbusiness. Selbstverständlich entscheidet eine Profi-Perspektive nicht über die Wertigkeit von Amateurmusik. Sie ist auch ohne Berufsoption ist ein elementares Kulturgut. Erst in der Pandemie ist manchen Menschen bewusst geworden, welchen elementaren Stellenwert Musik für sie hat und wie existenziell gemeinschaftliches Musizieren und Musikerleben für sie ist, ganz gleich, ob sie Schubert spielen oder Clueso. Musik ist nicht nur Spaß, sondern auch Sinnsuche, Selbstfindung und praktizierte Gemeinschaftlichkeit. Insofern hat Musik per se eine soziale Dimension. Unter Leuten zu sein und sich durch Klänge emotional zu verbinden, gehört zu unserem menschlichen Wesen.

Über all das hinaus ist es nun endlich einmal an der Zeit, Amateurmusiker:innen als relevanten Wirtschaftsfaktor zu erkennen. Sie benötigen Instrumente, Technik, Noten, mieten Probenräume und Veranstaltungsorte. Ihre selbstveranstalteten Konzerte ziehen ein Publikum an, welches mit professionellen Formaten nicht erreicht wird.

Wie können wir im Bereich der Amateurmusik mehr Sichtbarkeit und mehr Teilhabe erreichen?

Das Thema ist völlig unterbelichtet. Mehr Sichtbarkeit ist dringend geboten, zum einen weil damit andere Menschen zum Mitmachen angeregt werden und weil eine bessere gesellschaftliche Wertschätzung an der Tagesordnung ist. Zum anderen aber auch deswegen, weil dadurch ein falsches Verständnis von Musik in der deutschen Öffentlichkeit aufgeklärt werden kann. „A star is born“? – eben nicht. Auch die allergrößten Megastars haben als Laien begonnen, sich im Keller oder anderswo mit Gleichgesinnten getroffen und lange und hart an ihrem Musikverständnis und ihrer Virtuosität gearbeitet, bevor der erste Taler gerollt ist. Viele nicht mehr sichtbare Menschen hatten Anteil daran und auch später haben viele Menschen Anteil an der Musikproduktion, die nicht sichtbar sind. Ein überkommener Geniemythos des 18. Jahrhundert und der Mega-Star-Kult verkleistern dem Publikum die Sicht darauf, wie Musik funktioniert.

Wir sind zutiefst davon überzeugt, dass wir künstlerische Innovation nur entwickeln werden, wenn wir die Musikbranche radikal öffnen – horizontal, hin zu anderen Musikkulturen und vertikal, hin zur Amateurmusik und zu neuen Talenten. Hier müssen wir als Branche eine durchlässige und partizipative Struktur schaffen. 
Aber auch für die Amateurmusiker:innen gibt es Handlungsbedarf. Sie organisieren sich zuweilen ungern und selten in Vereinen oder Lobbyverbänden. Die Strukturen der Musikalischen Bildung in diesem Bereich – zum Beispiel durch Popularmusikabteilungen an den öffentlichen Musikschulen oder gar Studienplätze an den Musikhochschulen – beginnen gerade erst, sich zu entwickeln.

Wir alle müssen mehr Orte schaffen, an denen Amateurmusik sichtbar wird, sie sollte selbstverständlicher Teil von Festivals sein und auch durch eigene Festivals gefördert werden. Berlin ist durch die vielen Musikkulturen, die hohe Quailtät in einer unübersehbaren Vielzahl an Genres, die starke Musikwirtschaft, die weltweit bekannte Clubszene und die vielen Musikfans aus nah und fern einer der besten Standort in Europa.