Die Teilnehmer:innen bekommen einen ersten Einblick in die Realität von Menschen mit
der Diagnose Demenz, erfahren etwas über unterschiedliche Verläufe der Krankheit
und deren Auswirkungen auf Emotionen und Verhalten.
Es wird die Bedeutung musikalischer Zugänge zu diesen Menschen aufgezeigt und mit
kleinen, praktischen Beispielen und Übungen vertieft.
Auch ein wenig Raum für Fragen und Anmerkungen ist vorgesehen.

Wir beginnen mit einer Einführung in die arabische Musik und ihre besonderen
Merkmale, um ein grundlegendes Verständnis zu schaffen.
Im Laufe des Workshops werfen wir einen Blick auf die historische Entwicklung der
arabischen Musik. Dabei lernen wir die wichtigsten Instrumente kennen. Ein
wesentlicher Teil der arabischen Musik sind die Maqamat, die spezifischen Tonleitern,
die für die Melodien verwendet werden. Wir werden diese Maqamat kennenlernen und
ihre Bedeutung für die Musik erkunden.
Ebenso wichtig sind die Iqa’at, die typischen Rhythmen, die die arabische Musik
strukturieren. Wir werden uns verschiedene Rhythmen anhören und einfache
Rhythmen selbst ausprobieren.
Auch die unterschiedlichen musikalischen Formen, die in der arabischen Musik
vorkommen, werden vorgestellt. Dabei werden wir Musikbeispiele hören, um ein
Gefühl für die Struktur und den Aufbau der Stücke zu bekommen.

Der Workshop ist für Musikinteressierte geeignet, die schon Vorkenntnisse auf ihrem
Instrument haben. Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.

Wir, die Streichhölzer und das JugendOrchester, sind die Nachwuchsorchester der Schostakowitsch-
Musikschule Berlin-Lichtenberg am Standort Karlshorst. Zusammen sind wir knapp 50 junge Musiker:innen im
Alter von 7-16 Jahren.
Die Streichhölzer sind das Einstiegsorchester mit dem jüngsten Nachwuchs der Musikschule. Bei uns spielen
Kinder im Alter von 7-12 Jahren, die mindestens ein Jahr Instrumentalunterricht haben. Neben der
herkömmlichen Streicherbesetzung Violine 1, 2 und 3, Violoncello und Kontrabass, ist auch ein Klavier besetzt.
Im JugendOrchester spielen etwas fortgeschrittenere Jugendliche im Alter von ca. 10-16 Jahren. Aber auch
Quereinsteiger:innen im entsprechenden Alter sind willkommen. Um bei uns mitspielen zu können, sollte man
seit zwei bis drei Jahren Unterricht auf seinem Instrument haben und Lust auf gemeinsame musikalische
Erfahrungen mitbringen. Unser Repertoire umfasst eine weite Bandbreite von klassischen Stücken bis hin zu
Neukompositionen und Filmmusik.
Ein besonderes Highlight der letzten Jahre war für beide Ensembles zusammen das „Gruscial“. Diese
facettenreiche Musiktheaterproduktion hat uns motiviert, auch dieses Jahr ein halbszenisches Projekt
umzusetzen: „Il Prete Rosso“. Bei dieser Komposition unseres Dozenten Sebastian Hotze steht das Leben
Vivaldis im Mittelpunkt. Wir alle waren dabei kreativ und haben dazu selbst Bilder gemalt und Texte verfasst.

Das KiezOrchesterWendenschloss , gegründet 2012, besteht aus Laienmusikern, die sich unter dem Motto „Musizieren, weil´s Spaß macht“, mit Musik aus unterschiedlichen Genres und Epochen beschäftigen. Das Repertoire, aus dem zweimal im Jahr Ausschnitte präsentiert werden, umfasst Filmmusik, Klezmer, Folklore, leichte Klassik und Schlager aus Vergangenheit und Gegenwart.

Wir können auf eine über 50-jährige Musiktradition zurückblicken. Derzeit hat der Verein 30 aktive Mitglieder
im Alter von 8 bis 60 Jahren. Einige Familien sind sogar in drei Generationen vertreten.
Das Repertoire reicht von traditionellen Fanfaren-Märschen über mittelalterliche Musikstücke bis hin zu
modernen Bearbeitungen von Rock- und Pop-Musik. Damit erzeugt der Fanfarenzug Berlin-Friedrichshain 1962
auf vielen Veranstaltung die passende Stimmung und begeistert das Publikum.

Die Grundlage der weltweit berühmten, traditionellen kubanischen Musik, wie man sie
etwa von Buena Vista Social Club kennt, bildet die Afrokubanische Musik. Sie zeichnet
sich insbesondere durch Afro-Rhythmen aus, die wir in diesem Workshop auf praktische
Weise kennenlernen wollen. Diese grundlegenden Rhythmen der traditionellen
kubanischen Musik (des sog. son basico und son montuno) werden wir gemeinsam mit
einer ganzen Reihe traditionell dazugehöriger Rhythmus-Instrumente (Bongo, Clave,
Campana, Guiro, Maracas, Konga) spielen. Die Teilnahme ist auch ohne Vorkenntnisse
möglich. Instrumente sind vorhanden.

Uns gibt es seit 2015 – extra für den Deutschen Evangelischen Posaunentag 2016 in Dresden haben wir uns gegründet.

Fortgeschrittene Bläser*innen im Alter von ca. 14 bis 26 Jahren treffen sich unter der fachkundiger Leitung von LPW Michael Knake, um sich gemeinsam an anspruchsvolle Posaunenchorliteratur zu wagen! Wir treffen uns an in der Regel mindestens vier Wochenenden im Jahr und haben unsere ganz eigenen Auftritte mit einem ganz eigenen Repertoire. Die Gemeinschaft ist klasse und es lohnt sich!

Das Lichtenrader Ensemble der Leo Kestenberg Musikschule gibt es seit ungefähr 20 Jahren.
Wir machen Musik, die uns gefällt und Spaß macht. So stammen unsere Stücke nicht nur aus verschiedenen
Regionen, sondern auch aus unterschiedlichen Epochen. Musik aus Europa und aus Nord- und Südamerika
gehören in unser Programm. Ebenso steht Musik der Renaissance, des Barocks und der Klassik immer wieder
auf dem Plan.
Wir sind ein gemischtes Ensemble erwachsener Mitspieler:innen und musizieren in unterschiedlicher
Besetzung.

Das Jugendsinfonieorchester Marzahn-Hellersdorf wurde 2005 auf eigene Initiative der Schüler:innen der Hans-
Werner-Henze-Musikschule in Berlin Marzahn-Hellersdorf gegründet. Es feiert also im nächsten Jahr schon sein
20-jähriges Jubiläum! Innerhalb kurzer Zeit hat es sich unter der Leitung seines Dirigenten Jobst Liebrecht zu
einem Klangkörper entwickelt, der aus dem Berliner Musikleben nicht mehr wegzudenken ist.
Deutschlandweit bekannt wurde das JSO für seine innovative Programmgestaltung und für seine Konzepte in
der Jugendarbeit. Ein besonderer Schwerpunkt war von Anfang an die Neue Musik. Das
Jugendsinfonieorchester spielt in steter Folge als Auftragswerke Uraufführungen bekannter Komponisten und
Komponistinnen, darunter Juliane Klein, Moritz Eggert, Detlev Glanert, Georg Katzer, Jan Müller-Wieland,
Helmut Oehring, Benjamin Schweitzer, George Dreyfus, Alexander Strauch, Susanne Stelzenbach, Lothar
Voigtländer und andere.
Zu den Höhepunkten der letzten Jahre gehören eine Aufführung von Beethovens Chorfantasie im Roten
Rathaus, die Begegnung mit dem chinesischen Komponisten Xilin Wang sowie die Uraufführung der „Sinfonie
Nr. 6 / Tic Tac“ von Jobst Liebrecht.

Die Bläserklasse des Otto-Nagel-Gymnasiums Berlin (ONG) „Otto und die Windmacher“ spielt seit September
2022 zusammen im Ensemble und ist von Beginn an enthusiastisch dabei. Im Schuljahr 2022/23 wurde
erstmals am ONG das jahrgangsübergreifende und freiwillige Projekt Bläserklasse als
Musikunterrichtersatz eingeführt. In diesem Orchester kann jedes interessierte Kind (Klasse 6 und 7)
freiwillig ein Holz- oder Blechblasinstrument in einer festen Musikgruppe zwei Jahre lang erlernen.
Zusätzlich zu diesem Ensembleunterricht wird eine Stunde (45 Minuten) Instrumentalunterricht in
Kleingruppen durch Musikschullehrer:innen der Hans-Werner-Henze-Musikschule Marzahn/Hellersdorf
an unserem Gymnasium unterrichtet. Das Besondere an „Otto und die Windmacher“ ist, dass zwei
Lehrer:innen regelmäßig in die Rolle eines Schülers oder einer Schülerin schlüpfen und in dem Ensemble
Saxophon und Querflöte lernen. Zu Auftritten und Registerproben kommen oft weitere zwei Lehrer:innen
hinzu, um die jungen Musiker:innen an der Trompete und am Euphonium musikalisch zu unterstützen.
Regelmäßig gibt es erfolgreiche und intensive Probefahrten nach Wandlitz, bei denen das Ensemble weiter
zusammenwächst. Erfreulicherweise entschieden sich 20 (von 24) Teilnehmer:innen der Bläserklasse, an die
üblichen zwei Jahre Bläserklasse noch zwei weitere Jahre anzuhängen.

In diesem besonderen Projekt des JungenKammerEnsembles der Schostakowitsch-Musikschule Berlin-Lichtenberg, das in Kooperation mit der HU-Berlin und Players Journey entstanden ist und umgesetzt wird, wird ein kleiner, etwa siebenminütiger Ausschnitt aus der Oper Orfeo ed Euridice von C.W. Gluck für das Publikum erlebbar. Das Publikum bekommt VR-Brillen und kann eine kleine Höhlenwelt entdecken, in der verschiedene Dinge geschehen, während sich in der Oper Orpheus dem Eingang des Hades nähert und von Geistern erschreckt wird, die ihn abhalten wollen, zu seiner geliebten Euridice vorzudringen, um sie aus dem Reich des Todes zurückzuholen. Doch mit seiner sanften musikalischen Überredungskunst gelingt es Orpheus, die Geister zu besänftigen und das Publikum beginnt mit ihm zu schweben, während der Reigen seliger Geister erklingt. Wir wünschen ihnen einen spannenden Einblick in eine mögliche Zukunft, in der klassische Musik als multimodalsensorisches Kunstereignis über viele Sinne mit dem Publikum in Kontakt tritt und zum aktiven Zuhören und sinnesübergreifenden Wahrnehmen einlädt.

Wir haben uns als Verein “Akkordeonorchester Vivatum e.V.” im August 2021 gegründet und sind somit noch
ein junges Ensemble. Allerdings kennen sich einige unserer Mitglieder schon aus der Musikschulzeit und spielen daher schon lange zusammen.
Unsere Musik kennt keine Grenzen: Ob Pop, Rock, Filmmusik oder Klassik – wir spielen Musik aller Genres.
Neben Akkordeons gehören auch Schlagzeug, Percussion und Bassgitarren zu unserem Orchester, was unseren
Sound modern und einzigartig macht.
Wir geben regelmäßig Konzerte und gehen im Sommer immer auf Tournee.
Erlebt die abwechslungsreiche Welt des Akkordeons mit uns!

Wir beginnen mit einer Einführung in die arabische Musik und ihre besonderen
Merkmale, um ein grundlegendes Verständnis zu schaffen. Im Laufe des Workshops
werfen wir einen Blick auf die historische Entwicklung der arabischen Musik. Dabei
lernen wir die wichtigsten Instrumente kennen.
Ein wesentlicher Teil der arabischen Musik sind die Maqamat, die spezifischen
Tonleitern, die für die Melodien verwendet werden. Wir werden diese Maqamat
kennenlernen und ihre Bedeutung für die Musik erkunden. Ebenso wichtig sind die
Iqa’at, die typischen Rhythmen, die die arabische Musik strukturieren.
Wir werden uns verschiedene Rhythmen anhören und einfache Rhythmen selbst
ausprobieren. Auch die verschiedenen musikalischen Formen, die in der arabischen
Musik vorkommen, werden vorgestellt. Dabei werden wir Musikbeispiele hören, um ein
Gefühl für die Struktur und den Aufbau der Stücke zu bekommen.
Der Workshop ist für alle Musikinteressierten geeignet, unabhängig von
Vorkenntnissen.

Einfach vorbeikommen – mit oder ohne Instrument.

Im August 2011 von Martina Feldmann zeitgleich mit der Freien Jugendorchesterschule Berlin gegründet, ist
das JSO der FJOSB inzwischen gemeinsam mit seinen jugendlichen Mitgliedern gewachsen und zu einem
aktiven und besonders wagemutigen Klangkörper herangereift, der sich gern den Herausforderungen stellt, die
vor allem die Neue Musik für ein solches Ensemble bereithält.
Das Orchester probt wöchentlich mit seinem Dirigenten Jobst Liebrecht und blickt auf eine lange Liste
absolvierter Konzerte, Konzertmitwirkungen, zahlreiche Uraufführungen und Probenwochenenden in
Mecklenburg zurück.
Zudem steht das Orchester in regem Austausch mit einem südkoreanischen Jugendsinfonieorchester, das
Anfang Oktober zum vierten Mal zu Besuch kommt. Bereits 2019 und 2023 war das Jugendsinfonieorchester
der Freien Jugendorchesterschule Berlin in Südkorea zu Gast.

Wir sind etwa 30 Amateurmusiker:innen jeden Alters. Bernhard Meier ist unser Dirigent. Im Vordergrund steht
für uns alle der Spaß an der Musik und unsere musikalische Weiterentwicklung.
Seit 2001 sind wir ein eingetragener Verein und proben in Reinickendorf.
Wir spielen viele Stilrichtungen, von konzertanter Blasmusik bis zu Märschen und Polkas, von volkstümlichen
Weisen bis zu Berliner Melodien, Schlagern und Musicalmelodien.
Begonnen hat alles, als sich 1980 eine Gruppe von sieben Berlinerinnen und Berlinern aus Reinickendorf
zusammenfand, die dem Jugendorchester entwachsen waren. Gemeinsam wollten wir weiter Blasmusik
machen. Heute sind noch drei Gründungsmitglieder aktiv bei uns.

KNM campus ensemble – das sind Amateure aus unterschiedlichen Berufen, die die Begeisterung für und das
Interesse am Spielen Neuer Musik zusammenbringt. Entstanden ist das Ensemble 2011.
Um als Laie mit Neuer Musik zurechtzukommen, ist es sehr wichtig, entsprechende Beratung und
Unterweisung und vor allem auch geeignetes Notenmaterial zu haben. Das ist bei uns dadurch garantiert, dass
unsere Leiterin, Rebecca Lenton, eine erfahrene professionelle Flötistin ist, die KNM Berlin angehört, dessen
Mitglieder ebenfalls oft mit uns arbeiten.
Seit 2015 sind wir Partner des britischen Netzwerks “CoMA – Contemporary Music for All”. Diese internationale
Zusammenarbeit ist für unsere Gruppe äußerst motivierend und bereichernd. Regelmäßig nehmen wir an
Treffen der Organisation CoMA in Großbritannien und in den Niederlanden teil und treten mit ihnen alle zwei
Jahre in Berlin mit “KNM Campus Days” bei dem Klangwerkstatt Festival für Neue Musik auf. Im Jahr 2023
initiierten wir einen internationalen Kompositionswettbewerb “Music for all and by all”.

Das Orchestra da Grota des sozialen Kulturzentrums ECG der Favela Grota Niteroi aus Brasilien wurde von der Schostakowitsch Musikschule und dem Freundeskreis der Musikschule Berlin Lichtenberg e.V. und dem LMR Berlin eingeladen, hier teilzunehmen.

Seit ca. 27 Jahren tritt das Streichorchester öffentlich in der Gemeinde, in Schulen und Theatern auf.

Das Stadtorchester Cöpenick (sinfonisches Blasorchester der Joseph-Schmidt-Musikschule Treptow-Köpenick),
gegründet 1967 in Berlin-Köpenick, besteht aus rund 40 Mitgliedern von Jung bis Alt. Wir bieten ein breites
Repertoire, das von klassischer Musik über Pop, Filmmusik bis hin zu Polka und Märschen reicht.
Zu unseren jährlichen Höhepunkten gehören das Eröffnungskonzert des Köpenicker Sommers und das
traditionelle Weihnachtskonzert in der EFG (Evangelisch-Freikirchlichen Gemeinde) Berlin-Lichtenberg. Die
Gemeinschaft und der Spaß am Musizieren stehen bei uns im Vordergrund. Dazu zählen unsere
Orchesterfahrten, Probenwochenenden und der Aufbau eines Nachwuchsorchesters.
Kommende Projekte sind bereits in Planung. Wir freuen uns über neue Mitglieder und Innovationen, um das
Stadtorchester Cöpenick weiterzuentwickeln.

Unter dem Dach des Collegium Musicum Berlin machen gut 450 Angehörige der Freien Universität Berlin (FU
Berlin) und der Technischen Universität Berlin (TU Berlin) in ihrer Freizeit Musik. In zwei Orchestern, zwei
Chören und einer Bigband musizieren sie auf hohem Niveau.
Für viele im Sinfonieorchester ist ihr Instrument mehr als ein Hobby. Wir spielen leidenschaftlich gern und
gehen auch mal an die Grenzen dessen, was ein Laienorchester schaffen kann. Die Belohnung sind echte
Gänsehautmomente und eine positive Orchesteratmosphäre. So spielten wir im Juni Mahlers 2. Sinfonie zu
unserem 75-jährigen Jubiläum. Unsere Semesterkonzerte spielen wir regelmäßig in der Berliner Philharmonie
und im Großen Sendesaal im Haus des Rundfunks.
Außerdem gehen wir gerne auf Konzertreisen. Im Sommer 2023 unternahmen wir eine Tournee nach
Budapest, Wien und Prag und nahmen dieses Jahr am European Student Orchestra Festival in Münster teil.
Auch beim Deutschen Orchesterwettbewerb sind wir regelmäßig vertreten. Im Jahr 2021 haben wir dort den
Sonderpreis für das Pflichtstück erhalten.

Das TZO ist eines der traditionsreichsten Laienorchester Berlins und ein fester Bestandteil der Kulturszene im
Heimatbezirk Reinickendorf.
Seit vielen Jahren konzertiert das Orchester regelmäßig und bietet Nachwuchs-Kräften wie auch gestandenen
Musikerinnen und Musikern Gelegenheit, im Ensemblespiel oder als Solisten mit dem TZO aufzutreten.
Die Orchesterinstrumente sind Mandoline, Mandola, Gitarre und Kontrabass. Unsere Literatur für
Soloinstrumente reicht von Mandoline, Violine, Viola, Flöte, Oboe, Fagott, Saxophon, Harfe, Gitarre, Xylophon,
Gesang bis hin zur Orgel.
2013 hat der griechische Dirigent Symeon Ioannidis die Leitung des Orchesters übernommen.
Das TZO probt immer donnerstags (außerhalb der Schulferien) von 19:45h bis 21:45h in der Stötzner-Schule in
Borsigwalde, Tietzstr. 26, 13509 Berlin.

Im Jahr 2018 wurde das Jugendkammerorchester Zehlendorf als Teil des reichhaltigen Ensemble-Angebots der
Leo-Borchard-Musikschule Steglitz-Zehlendorf gegründet. Seitdem hat sich ein kleines, aber ambitioniertes
Streichorchester gefunden mit Jugendlichen zwischen 11 und 18 Jahren, das wöchentlich im Schadow-
Gymnasium Zehlendorf probt.
Einige der Mitspieler durchlaufen das Förderprogramm der „Studienvorbereitenden Ausbildung “ oder der
„Begabtenförderung“. Entsprechend konnten schon viele unterhaltsame Programme erfolgreich dargeboten
werden, sei es bei Veranstaltungen der Musikschule oder in externen Konzerten in Kirchen und
Seniorenheimen.
Die Leitung liegt in den Händen von Anat Rabin und Julius Schwahn.

Die blechapostel – das sind etwas mehr als 12 jung(geblieben)e Blechbläser:innen mit großer Begeisterung am
gemeinsamen Musizieren. Sie lassen feine und wohlklingende Bläsermusik ertönen: Zum Lobe Gottes und zur
Freude der Menschen (sie selbst natürlich eingeschlossen) hier auf Erden.
Beheimatet in den Posaunenchören Berlins und Brandenburgs, haben sie sich 2022 zusammengefunden mit
der Motivation, gemeinsam ihre Trompeten, Posaunen, Hörner und Tuba in stilistischer und musikalischer
Vielfalt erklingen zu lassen. Einfach weil es ihnen großes Vergnügen bereitet und sie die Freude am Wohlklang
ihrer Blechblasinstrumente unter den Menschen verbreiten wollen. Getreu ihrer Aufgabe als Apostel des Blechs
– blechapostel eben!

Im November 1991 gründete Hanno Bachus als Student an der damaligen Hochschule der Künste Berlin (HdK),
heute Universität der Künste Berlin (UdK), ein Sinfonieorchester am Fachbereich Lehramt in der
Lietzenburgerstraße – daher der Name des Orchesters, das bis heute von ihm geleitet wird. Im Laufe der Jahre
zu einem großen Sinfonieorchester mit 80 – 100 Mitgliedern angewachsen, ist das Orchester seit 2010 losgelöst
von der UdK ein eingetragener Verein.
Das Repertoire umfasst neben den großen Werken des 19. Jahrhunderts, wie Brahms, Bruckner, Tschaikowski,
Dvořák, Mahler und andere, zunehmend Werke des 20. Jahrhunderts, vor allem Schostakowitsch und
Prokofjew, aber auch Werke von Anton Webern und Lutoslawski.
Seit 2012 gibt es für das Lietzeorchester in Zusammenarbeit mit der Kulturagentur psophos (www.psophos.de)
den Internationalen Kompositionswettbewerb Kompolize. Seitdem wurden 22 Werke vom Orchester anonym
ausgewählt und uraufgeführt, darunter zwei Werke von Komponistinnen.
Der Eintritt zu unseren Konzerten ist grundsätzlich frei.

Halbe, Achtel, Viertel – das sind mathematische Begriffe. Aber in der Musik sind es
hörbare Bewegungen, die jeweils eine unterschiedliche Dauer haben und mal schneller,
mal langsamer aufeinander folgen.
Rhythmus ist Bewegung, Rhythmus erlernen wir über Bewegung. Und gemeinsam in
Bewegung zu kommen belebt, verbindet, macht Spaß.
Spielerisch und stressfrei, aber auch konzentriert werden wir in diesem Kurz-Workshop
die eigene Rhythmusfähigkeit trainieren, uns aber besonders an dem gemeinsamen
„Groove“ in der Gruppe erfreuen.

Das Landesjugendgitarrenorchester Berlin (ljgo berlin) ist ein Projekt des BDZ Landesverband Berlin
e.V.
Es wurde 2017 durch Helga Konzack und Prof. Joël Beton gegründet. Seit März 2024 liegt die
musikalische Leitung in den Händen unserer Dirigentin Maya Miyata.
Die ehrenamtlich organisatorische Arbeit wird durch ein professionelles Dozent*innenteam geleistet
(Ella Kastner, Florian Rothe, Alexander Anders, Eric Schumann).
Das Orchester setzt sich aus vielversprechenden Talenten und Musikstudierenden im Alter von 14 bis
27 Jahren zusammen.
Wir verstehen uns als Förderinstitution für Nachwuchsgitarrist*innen. Die Freude an musikalischen
Herausforderungen und spannenden Konzertprogrammen sind allen Mitwirkenden Motor für große
Einsatzbereitschaft und anspruchsvolles Musizieren. Dabei erweitern wir stetig unser
Konzertrepertoire und verfeinern das Zusammenspiel.
Pro Jahr spielen wir 4 bis 6 Konzerte im In- und Ausland und freuen uns jederzeit über alle passiv und
aktiv Interessierten

BÄM! e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der 2014 unter anderem von Peter Fox gegründet wurde. Wir
möchten allen Berliner Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit bieten, ein Instrument in der Gruppe zu
erlernen.
Besonders fördern wir die in Deutschland wenig verbreitete Art des Show Trommelns nach US-amerikanischem
Vorbild.
Unser Angebot richtet sich an Berliner Kinder und Jugendliche von 8 bis 28 Jahre und verbindet das Erlernen
eines Instruments mit Show- und Tanzelementen, um auch jene anzusprechen, die sich nicht für klassischen
Instrumentalunterricht begeistern können. Zusätzlich organisieren wir Workshops und Intensivkurse, um das
Können unserer Mitglieder stetig zu verbessern und ihnen weitere musikalische und kreative
Entwicklungsmöglichkeiten zu bieten.
Unser Engagement gilt der Förderung der musikalischen Bildung und der kulturellen Vielfalt in Berlin. Alle
Kursteilnehmenden treten als Drumline-Band bei Straßenumzügen, Sportveranstaltungen und eigenen
Bühnenshows auf.
Wir haben zwei Bands – Anfänger und Performer – die beide regelmäßig auftreten. Beim Orchestertreff werden
die beiden Gruppen gemeinsam eine Show spielen.

Die Instrumentalgruppe Pandurina musiziert seit mehr als 35 Jahren in der Besetzung Mandoline, Mandola,
Gitarre, Bass und wird regelmäßig von Solo-Stimmen in ihrer interessanten Klangfarbe bereichert.
Gegründet 1986 von Renate Haufe am damaligen Institut für Lehrerbildung in Berlin-Hohenschönhausen und
von 2007 bis 2017 von Walter Thomas Heyn weitergeführt, ist Pandurina heute ein Zupforchester, dass alles
andere als klassisch ist. Angereichert mit Akkordeon, Flöte und Klarinette werden Bearbeitungen und
Arrangements klassischer und barocker Werke ebenso wie Opern, Musicals, Swing Rhythmen und Populär-
Musik gespielt.
Seit Dezember 2017 hat Anna Pehrs neben ihrem bereichernden Gesangsolo die musikalische Leitung inne.
Pandurina erklingt mit sichtbarer Freude am Musizieren und erreicht sein Publikum bei Frühlings- und
Weihnachtskonzerten in der Immanuel-Kapelle in Berlin-Weißensee und der ehemaligen Schlosskirche
Schöneiche sowie auf Berliner und Brandenburger Bühnen.

Das Barockorchester der Musikschule Spandau wurde 2019 von Christine Walter und Ingrid Rohrmoser
gegründet und wächst und entwickelt sich seither stetig. Es ist ein generationenübergreifendes Ensemble: Die
Altersspanne reicht vom Grundschul- bis zum Rentenalter und setzt sich aus Schülern und Schülerinnen der
Musikschule und externen Teilnehmer:innen zusammen.
Die meisten Streicher musizieren mit Barockbögen, Cembalo und Barockfagott ergänzen die Continuo-Gruppe.
Außerdem arbeitet das Orchester eng mit dem Blockflötenconsort der Musikschule (Leitung: Christian Walter)
zusammen.
Das Orchester probt wöchentlich und erarbeitet jährlich zwei bis drei verschiedene Programme, das Repertoire
reicht von Frühbarock bis Klassik.
2023 bestritt das Orchester mehrere Aufführungen von Purcells „The Fairy Queen“ zum 75. Geburtstag der
Musikschule Spandau, im Juli war es beim Tag der Berliner Musikschulen an der Staatsoper Unter den Linden zu
hören.

Das Köpenicker Zupforchester blickt auf eine mehr als 70-jährige Geschichte zurück.
Das Orchester besteht aus etwa 20 Musikerinnen und Musikern jeden Alters und spielt in der Besetzung
Mandoline 1 und 2, Mandola, Gitarre und Bass. Das Repertoire reicht von der Renaissance bis hin zu
zeitgenössischer Musik.
Die musikalisch-künstlerische Ausrichtung stellt einen facettenreichen Zupfklang in den Mittelpunkt, der über
übliches Standardrepertoire hinausreicht, Neues sucht und findet. Hierbei arbeitet das Orchester auch mit
Solisten und Solistinnen verschiedener Instrumente zusammen.
Reisen und die mehrfache, erfolgreiche Teilnahme am Deutschen Orchesterwettbewerb bereichern das
gemeinsame Erleben der Musikerinnen und Musiker.
2016 hat Lars Straehler-Pohl das Dirigat übernommen. Er ist Dirigent verschiedener Ensembles, wie
beispielsweise der Privatoper Berlin. Sein besonderes Interesse gilt der Belebung vergessener Werke sowie
zeitgenössischer Musik. Ebenso widmet er sich Kompositionen für Chor, Orchester und Kammermusik.

In diesem 45-minütigen Workshop wird auf allen Niveaus miteinander musiziert. Die
Amateurmusiker:innen treffen spontan aufeinander. Mehrere Songs werden mit den
zufällig zusammenkommenden Instrumenten einstudiert. Der Workshop soll helfen,
Hemmungen abzubauen und unmittelbar miteinander zu musizieren.

Bitte bringen Sie ihr eigenes Instrument mit.

Alte Musik Europas im Dialog mit Folkmusic und Popularmusik ist das Motto der Begegnung Brasilien Berlin, an der Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus Berlin und Brasilien teilnehmen, um gemeinsam musikalische Veranstaltungen für ein breites Publikum zu planen, zu gestalten und zu reflektieren. Sie bieten Musik im Dialog und auch zum Mitmachen an. Freies Spielen Alter Musik trifft auf Alte Tänze von Komponisten und populäre Rhythmen aus Brasilien.

Das Ensemble Rock Barock der Schostakowitsch-Musikschule Berlin-Lichtenberg probt und musiziert auf feine Weise kleine Kostbarkeiten der Alten Musik aus Renaissance, Barock und Klassik.

Das Besondere am Weltenmusikensemble: Wir erlernen und proben die Musikstücke ohne Noten, nur nach Gehör. Dadurch fördert das Mitspielen im Weltmusikensemble das musikalische Gedächtnis, das Akkord- und Satzverständnis, das Bewusstsein für das eigene Instrument und bildet zugleich das musikalische Gehör.

Mit ihnen musiziert heute das Orchestra da Grota des sozialen Kulturzentrums ECG der Favela Grota Niteroi aus Brasilien, es wurde von der Schostakowitsch Musikschule und dem Freundeskreis der Musikschule Berlin Lichtenberg e.V. und dem LMR Berlin eingeladen, hier teilzunehmen. Seit ca. 27 Jahren tritt das Streichorchester öffentlich in der Gemeinde, in Schulen und Theatern auf.

Den Anfang bildete eine alte mechanische Spieluhr. Beeinflusst durch ihren einzigartigen Klangzauber entstand
eine Orchestergemeinschaft, deren Anliegen es war, diesen Wohlklang zu einem menschlichen Spielwerk
erwachsen zu lassen.
Inzwischen kommen seit nun fast drei Jahrzehnten Menschen mit und ohne Beeinträchtigung zusammen,
proben regelmäßig, geben Konzerte und erleben Musik nicht nur als eine persönliche Bereicherung, sondern
vor allem als Teil ihres Lebens.
Wir musizieren nicht nach herkömmlichen Noten, sondern nach einem extra für uns entwickelten
Farbpunktsystem. Das macht es auch nicht musikalisch vorgebildeten Mitspieler:innen möglich, ein wichtiger
und unverzichtbarer Teil eines Ganzen zu sein.

Das JazzOrchester X-berg wurde 2008 an der Musikschule Kreuzberg in Berlin gegründet.
2012 gewann das Orchester den 1. Preis in der Kategorie „Musikschulen“ beim Deutschlandweiten „Citroën-
Musikwettbewerb“ – 2016 wurde die Band Preisträger des „Deutschen Orchesterwettbewerb“ in der Kategorie
Jazzorchester – 2018 holte die Band den 2. Platz bei der „International Bigband Competition“ in Hoofddorp
(NL).
Im Jahr 2019 veranstaltete das JazzOrchester X-berg regelmäßige Dancehall-Veranstaltungen im BALLHAUS
BERLIN. Mit einem großen „X-Mas-Swing-Special“ meldete sich die Band nach der Zwangspause im Dezember
2022 im BALLHAUS zurück. Als Special Guests dabei waren der Luxemburger Jazztrompeter Ernie Hammes und
der Berliner Jazzsänger Atrin Madani. Am 19. Dezember 2023 gab es mit diesem Programm dann sogar eine
Doppelshow im Jazzclub SCHLOT.

In diesem 45-minütigen Workshop wird auf allen Niveaus miteinander musiziert. Die
Amateurmusiker:innen treffen spontan aufeinander. Mehrere Songs werden mit den
zufällig zusammenkommenden Instrumenten einstudiert. Der Workshop soll helfen,
Hemmungen abzubauen und unmittelbar miteinander zu musizieren. Bitte bringen Sie
ihr eigenes Instrument mit.

The Gentle Ukes wurden 2010 in der Freien Musikschule Lichterfelde-West als ein Angebot für Erwachsene
gegründet. Diese bunte Truppe, zusammengewürfelt aus Menschen sehr unterschiedlichen Alters, hat sich dem
Spaß am gemeinsamen Musizieren auf den liebenswerten kleinen hawaiianischen, viersaitigen
Zupfinstrumenten verschrieben.
Die Ukulele hat in den letzten Jahren nicht nur in Deutschland einen unglaublichen Boom erlebt. Wer die
Ukulele sieht, hört oder darauf spielt, muss einfach lächeln und in diesem Sinne sind The Gentle Ukes als
Laienorchester mit bis zu 27 Mitwirkenden in Berlin und anderswo unterwegs.
Gespielt wird ein Repertoire aus Stücken diverser Stilrichtungen (von Pop über Rock, Jazz und Klassik) auf
Sopran-, Concert-, Tenor-, Bariton- und Bass-Ukulelen, unterhaltsam dargeboten und kurzweilig moderiert – zu
Gelegenheiten wie privaten Feiern, Straßenfesten, Konzerten, Festivals – eben überall, wo unterhaltsames
Musikprogramm am richtigen Ort ist.

Das Cello.Orchester.Berlin richtet sich an Musizierende aller Alters- und Leistungsstufen und ist im Jahr 2022
zustande gekommen. Es ist ein Ensemble der Musikschule City West.
Die Probenleitung übernehmen Susanne Schmidt, Susanne Seydel, Susanne Meves- Rößeler, Tobias Mattheus,
Susanne Szambelan, Clara Baesecke, Nika Somborac, Hanno Bachus, Jule Hinrichsen, Emmanuelle Verger
Leitung und Koordinatorin ist Emmanuelle Verger.